quarta-feira, 26 de agosto de 2015
terça-feira, 11 de agosto de 2015
quinta-feira, 30 de julho de 2015
Boruto: Naruto the Movie ganha dois novos trailers
O novo filme da franquia ‘Naruto’, ganhou mais dois novos trailers. Veja como será o futuro da franquia japonesa:
Uma nova era para os fãs da franquia ‘Naruto’, será iniciada com o lançamento de Boruto: Naruto the Movie em agosto.
Ainda sem previsão de lançamento no Brasil, o filme ganhará novos personagens que fazem parte do chamado ‘Projeto de Abertura da Nova Era de Naruto’. A primeira cena do filme foi divulgada durante a última produção exibida, The Last: Naruto the Movie.
Boruto: Naruto the Movie estreia nos cinemas japoneses em 7 de Agosto de 2015.
Incrível: Versão de clássicos do grunge em 8 bits
Já se tornou comum adaptações em bits de filmes e músicas consagradas, porém o canal Filthy Frackers decidiu incorporar dois tipos de nostalgia em um mesmo vídeo, ao recriar clássicos clipes do grunge ao bom estilo Super Nintendo.
Confira:
Confira:
E se caso estiver com dificuldade para desvendar quais são as músicas, esse é o setlist:
Soundgarden – Rusty Cage
Alice In Chains – Man In The Box
Stone Temple Pilots – Sex Type Thing
Melvins – Revolve
Mad Season – River Of Deceit
Nirvana – In Bloom
Pearl Jam – Jeremy
Alice In Chains – Man In The Box
Stone Temple Pilots – Sex Type Thing
Melvins – Revolve
Mad Season – River Of Deceit
Nirvana – In Bloom
Pearl Jam – Jeremy
8 Excelentes Filmes de Animes
Animes e mangás são uma febre mundial. A maioria nasce em revistas japonesas, se tornando uma série animada quando o sucesso é alcançado e alguns ainda ganham animações de longa-metragem. Mas, nos últimos tempos, os animes invadiram o universo dos live actions, os filmes com atores de verdade. Deixando de lado os fiascos, como Dragon Ball, aqui vai uma lista dos filmes de animes que honraram seus fãs.
1. Samurai X
A série, ambientada nos primeiros anos da Era Meiji no Japão, conta a história de Kenshin Himura um pacífico espadachim que prometeu nunca mais matar. Entretanto, seu passado como Retalhador o perseguirá e obrigará o jovem Himura brandir novamente sua espada contra velhos e novos inimigos.
O sucesso do filme foi surpreendente. Para termos uma noção, o filme estreou em 329 telas em todo o Japão, ganhando ¥ 399.530.400 (cerca de 5,07 milhões de dólares) e foi visto mais de 295 mil vezes em apenas 2 dias. Em cinco dias, o filme arrecadou ¥ 555.476.800 (7,05 milhões de dólares) e vendeu 424.143 de bilhetes. Tanto sucesso resultou em duas sequências e no lançamento do filme em diversos países, incluindo no Brasil em DVD/Blu-Ray previsto para dezembro.
2. Death Note
Death Note fez um sucesso estrondoso em 2006 numa série relativamente curta e intensa. Até hoje os fóruns fervilham com debates se o protagonista era o mocinho ou o vilão. Inquestionavelmente, ele era um homem ambicioso que desejou por ordem no mundo – e assassinou algumas centenas de pessoas através do caderno de um Shinigami, entidade relacionada à Morte no folclore japonês.
O anime só tem um defeito: não terminou na hora certa. Devido ao sucesso, a produtora exigiu mais episódios e a qualidade caiu bastante. Erro corrigido nos filmes. Nos dois longa-metragens, a história é surpreendentemente fiel ao enredo original, com a única grande mudança no desfecho do segundo filme, alterando por completo os fatos. A qualidade gráfica é excelente e os atores parecem que nasceram para interpretar seus papeis.
3. Gantz
A história do mangá gira em torno de uma estranha e misteriosa esfera negra chamada Gantz, uma espécie de computador ultratecnológico com inteligência própria que sem uma razão aparente teletransporta pessoas que supostamente morreram para uma sala isolada do mundo. Lá elas são avisadas que farão parte de um jogo de caça aonde eles serão os caçadores e os alvos serão estranhos alienígenas escondidos entre nós. Armas de tecnologia avançada são ofertadas aos personagens, que devem derrotar todos os alvos até que somem um montante de 100 pontos e assim podem, ou comprar sua liberdade (esquecendo de tudo que passaram lá), ou ressuscitar alguém morto no jogo.
O filme se dividiu em duas partes, ambas lançadas em 2011, que acertaram no roteiro com alterações muito bem escolhidas, que não deixaram furos, nem adulteraram a essência da história. Os efeitos especiais foram competentes, nada extraordinário, mas ainda assim exímio a nível japonês. No mesmo ano, os filmes foram exibidos na Comic-con de San Diego
4. Ranma ½
Ranma ½ é comédia romântica, com muita ação, que demorou quase nove anos para ser escrito, de 1987 a 1996, e rendeu 38 volumes de tankohon. O foco do enredo é Ranma, um jovem amaldiçoado que muda de sexo de acordo com a temperatura da água em que se banha – água fria transforma-o em menina, água quente em menino – e seus dilemas de ambos os gêneros e as trapalhadas ao lidar com pretendentes de todos os tipos.
O filme faz alterações drásticas no enredo, apesar dos atores terem sido muito bem elogiados, e muitos fãs reclamaram por sentir falta da trilha sonora original. Independente desses fatores, o live action foi bem recebido e considerado uma bela homenagem aos fãs da antiga.
5. The Prince of Tennis
The Prince of Tennis é considerado uma das séries japonesas de maior sucesso de todos os tempos, dando origem a um filme e a vários musicais. O enredo envolve estudantes colegiais em disputas de tênis – na verdade, parece que o mundo inteiro é louco por tênis aqui.
Em 13 de maio de 2006 o filme Live Action de The Prince of Tennis foi lançado no Japão. Os atores que participam da produção são, em sua grande maioria, do segundo elenco do musical. O filme cobre, principalmente, o jogo da Seigaku contra a Hyotei. O filme ficou na décima posição do ranking dos filmes mais assistidos do Japão na semana de lançamento, o que é uma excelente marca entre os filmes de animes.
6. Speed Racer
Speed Racer é um mangá dos anos 1960, criado por Tatsuo Yoshida, sobre corridas de automóveis. Speed Racer um jovem e audaz piloto de corrida de 18 anos, ele dirige o carro Mach 5, criado por seu pai e vive diversas aventuras dentro e fora das corridas. Como produto típico dos anos 60, foi inspirada nos filmes Viva Las Vegas, protagonizado por Elvis Presley, e 007 Contra Goldfinger.
Speed Racer é um filme de ação alemão, australiano e estadunidense de 2008, baseado na série de anime e mangá. O filme foi escrito e dirigido pelos irmãos Wachowski e estrelado por Emile Hirsch, Christina Ricci, John Goodman, Susan Sarandon, Matthew Fox, Benno Fürmann, Hiroyuki Sanada, Rain e Richard Roundtree. O filme estreou em 3 de maio de 2008, no Festival de Cinema de Tribeca, e foi lançado nos Estados Unidos em 9 de maio de 2008, recebendo críticas negativas devido ao seu enredo, personagens e diálogos. No entanto, também recebeu elogios por sua capacidade de entreter o público-alvo e do desempenho de seu elenco. Speed Racer também dividiu a crítica sobre o uso de efeitos especiais. Posteriormente, foi nomeado em várias categorias no Teen Choice Awards, e foi indicado para o prêmio Framboesa de Ouro.
7. Lobo Solitário
Lobo Solitário é um mangá gekiga que começou a ser publicado no ano de 1970 no Japão, com criação e roteiro de Kazuo Koike, também criador de Crying Freeman, e arte de Goseki Kojima. Entre seus fãs ocidentais está o roteirista e desenhista Frank Miller, que fez as capas para a edição norte-americana.
Ainda hoje é considerado uma das obras-primas do mangá, pelo excelente argumento e os belíssimos desenhos, e inspirou várias adaptações para cinema nos anos 1980. Os filmes baseados em Lobo Solitário são conhecidos por sua fidelidade à história do mangá. Foram seis filmes no total, protagonizados pelo grande ator japonês Tomisaburo Wakayama, considerados imperdíveis para quem ama excelentes mangás gekiga.
8. Patrulha Estelar
Space Battleship Yamato, conhecido como Patrulha Estelar no Brasil e Força Astral em Portugal, é um anime de ficção científica. A série deu origem a um mangá chamado Cosmoship Yamato, a diversos filmes de animação, séries spin-offs, OVAs e um filme live-action.
O filme foi elogiado por passar a intensidade do anime clássico, tanto nos momentos de romance, quanto nos de sacrifício heroico. Tanto atores, quanto efeitos especiais, trilha sonora, ambientação e narrativa foram aspectos positivos e o filme se tornou uma enorme honra a uma das séries mais clássicas da animação japonesa. Recentemente, a produtora Skydance, de David Ellison, que ganhou bastante dinheiro financiando Bravura Indômita, negocia os direitos de adaptação da série animada e já convocou Christopher McQuarrie (Operação Valquíria) para escrever o roteiro
TOP 10 Vilões de Animes
Existem vilões que não conseguimos deixar de adorar. Seja porque suas motivações são convincentes, seja porque queremos esmurrá-los, vejamos os 10 melhores vilões dos animes.
10. Apocalymon
Digimon conquistou muitos fãs de Pokémon que estavam se cansando da série infantilizada e se interessando por propostas mais “adolescentes”. Digimon tem mais ação, os monstros não são nada fofinhos e existe uma luta do bem contra o mal, em vez de só um moleque querendo ser o melhor treinador de monstros do mundo.
O vilão final da primeira temporada foi um ser intrigante. Ele é a aglomeração dos dados de todos os digimons deletados, uma espécie de tumor mega poderoso consequente do processo de seleção natural do Digimundo. Sendo assim, ele é um ser extremamente angustiado e ressentido com todos os seres vivos do Universo, pois os vê como vilões opressores. Difícil dialogar com um bicho desses, né? Só nos resta impedi-lo de destruir o mundo.
O vilão é bem interessante, mas não dura nem uma semana na série, sendo apenas o clímax final. Se ele tivesse tido uma participação mais longa, talvez tivesse marcado mais a nossa juventude.
9. Katsuhiko Jinnai
El Hazard é um anime que mistura aventura, fantasia e romance na dose certa. Os protagonistas são colegiais transportados misteriosamente para um mundo mágico, onde ganham poderes e aterrissam de paraquedas no meio de uma guerra entre raças.
Quem seria o vilão? Um imperador monstro? Uma deusa maligna? Um cavaleiro maculado? Nada disso, o vilão é um dos garotos colegiais. Jinnai é narcisista e ambicioso, sempre gostou de ser o mais influente na escola e vê no mundo de El Hazard a oportunidade de se tornar um tirano. Com sua inteligência, ele convence a raça monstruosa dos bugrons de que ele é um enviado divino para liderá-los e se torna seu líder militar. Além de inteligente e ganancioso, Jinnai tem um toque de humanidade, por poupar a vida dos protagonistas em diversos momentos e abrir mão de seus planos para evitar catástrofes, pois, pelas suas próprias palavras, “um verdadeiro regente não destrói a terra que deseja conquistar”.
8. Slash
Bucky é um protagonista interessante por não ter nada de herói. Ele quer dominar o mundo onde vive e escravizar todos seus habitantes. Apesar de tais motivações serem assustadoras, ele não é uma pessoa sádica ou cruel, apenas muito, muito ambiciosa.
E o antagonista é tão original quanto o protagonista. Slash é a encarnação dos pesadelos da donzela em apuros da série, um ser de tormento e desespero. Além de ter destruído um mundo inteiro e estar prestes a destruir mais um, ele criou o Veneno do Despertar, elemento responsável por transformar animais, plantas e monstros em bestas extremamente malignas. Um vilão que nos faz lembrar que a maldade nua e crua funciona muito bem como desafio final.
7. Orochimaru
Naruto tem personagens muito profundos. Cada ninja tem uma história e uma motivação que dá gosto de ver. E isso inclui os vilões
Orochimaru deu trabalho pra muita gente. Após se tornar obcecado por técnicas proibidas após a morte de seus pais numa guerra, ele estuda formas de alcançar a imortalidade e se revolta por não se tornar o regente da Vila da Folha. Daí em diante, muita gente sofreu na mão de seus experimentos, o vilão trocou de corpo diversas vezes, mantendo sua juventude e vários heróis quase derrotaram-no, mas o maldito dava um jeito de fugir – só pra voltar mais forte e mais cruel depois.
6. Shishio
Samurai X usa muitos elementos da história real do Japão em seus episódios. Tanto que demora muito para poderes sobrenaturais surgirem na série, enquanto cada habilidade especial de cada personagem era explicada de forma – razoavelmente – plausível.
Shishio foi um assassino muito habilidoso e útil. O problema é que quando ele foi considerado descartável, decidiram matá-lo ateando-lhe fogo. O vilão sobreviveu e decidiu se vingar de todo o Japão, matando seus rivais e governando quem sobrevivesse. Em combate, Shisho é um análogo de Kenshin: suas espadas foram forjadas pelo mesmo armeiro e ambos têm um passado mercenário; além disso, Shishio é extremamente forte e resistente e é um esgrimista tão hábil que consegue evitar qualquer golpe que já tenha visto sendo executado antes. Como se não bastasse, o vilão tem três ataques especiais, sendo um deles a capacidade de criar um ciclone de fogo através de sua espada. “Razoavelmente” plausível.
5. Toguro
Se você não considera Yu Yu Hakusho um dos melhores animes de todos os tempos, pare tudo o que estiver fazendo, assista à série e depois volte aqui pra continuar lendo este artigo. Yu Yu Hakusho é simplesmente uma das melhores histórias já contadas na face da terra.
E Toguro é um dos melhores vilões de todos. O bicho é mau até os dentes, tendo jogado fora sua humanidade em troca de se tornar um demônio poderoso. Depois disso, ele e seu irmão passam a liderar uma gangue de mercenários assassinos no mundo espiritual. Quando os protagonistas pensam ter matado o brutamonte, ele ressurge, revelando que fingiu sua morte para auxiliar seu mestre a completar seus planos malignos – ou seja, os mocinhos não haviam vencido de verdade. Então, Toguro desafia os protagonistas no Torneio das Trevas. Durante o torneio, o vilão só nos dá mais motivos para odiá-lo através de diversos atos de crueldade, chegando até a assassinar um dos protagonistas, deixando heróis e telespectadores indignados – e ansiosos para enfiar a porrada no grandalhão.
4. Father
Fullmetal Alchemist é um anime que sabe nos deixar insanamente ansiosos pra assistir o episódio seguinte assim que um termina. A ação é impecável. Os personagens são divertidos. A história do cenário é mirabolante. E cada personagem que morre, seja herói ou vilão, deixa os fãs com o coração apertado.
E Father é um vilão a altura de uma série tão poderosa. Os fãs passam o anime inteiro curiosos pra saber o que ele realmente é. Cada pedaço da sua história que é contada gera mais dúvidas. O que fica realmente claro é: ele é uma criatura ancestral, ele criou os homúnculos – principais vilões da série -, o plano dele já está em andamento há mais tempo do que os protagonistas sequer haviam nascido e a vitória dele já está praticamente garantida. Ele é inteligente, governando o país Amestris através de suas marionetes, orquestrando um plano secular e sempre prevendo as ações de seus inimigos – além de ser a criatura mais poderosa no planeta.
3. Freeza
Dragon Ball Z começa com o Goku e Piccolo, os dois seres mais poderosos do mundo, levando uma surra de um vilão que anuncia ser o mais fraco de um grupo de 3 alienígenas – e que os outros dois estão a caminho. O primeiro vilão é derrotado e os outros dois chegam, pra espancar ainda mais os heróis. Então, é revelado que existe um ser ainda mais poderoso do que todos esses vilões até agora.
Freeza é o ser mais poderoso do Universo. Ele é filho do imperador, tendo dominado vários planetas em nome do seu pai – inclusive, ele próprio destruiu o planeta dos sayajins, raça a qual Goku pertence, e obrigou os sobreviventes a servi-lo. Em suma, o cara tem um histórico cheio de conquistas interplanetares, só sendo derrotado quando Goku alcança o nível do lendário super-sayajin.
E o que é mais legal: já foi anunciado de que Freeza será o vilão do próximo filme de Dragon Ball Z. Hell yeah!!!
2. Mestre do Santuário
Cavaleiros do Zodíaco marcou geração, sendo o anime responsável por trazer a animação japonesa ao Brasil. Ninguém deu fé à animação de olhos grandes da TV Manchete, até o natal de 1996, quando os bonecos venderam em quantidades obscenas, salvou a emissora da falência e se tornou um marco na vida de muitos otakus.
O Mestre do Santuário foi o primeiro vilão do anime. Um homem que nunca mostrava sua verdadeira face e acusava a donzela em apuros, Saori Kido, de querer governar de forma ilegítima – enquanto ele mesmo ocupava o posto de regente. Além do vilão botar os Cavaleiros de Ouro, os guerreiros mais fortes do mundo, contra a donzela, ele mesmo era o mais forte de todos esses cavaleiros. O que chamou a atenção foi o motivo pra ele fazer tal trapaça: o maldito era tão arrogante que acreditava que mais ninguém poderia governar tão bem quanto ele mesmo. Ou seja, em sua mente doentia, ele estava fazendo um bem em “proteger” o mundo. O cara enganou todo mundo, meteu a porrada em um monte de gente e só foi derrotado por ter dupla personalidade – uma boa e outra má -, e sempre que ele estava prestes a vencer, o lado bonzinho se manifestava, deixando todo mundo sem entender o que diabos estava acontecendo – e, mais cedo ou mais tarde, derrotá-lo.
1. Akira
Existem três coisas que os japoneses adoram: dizer que Tóquio foi destruída e reconstruída depois de uma calamidade, poderes psíquicos e explodir cidades. E Akira junta todos esses elementos num mundo cyberpunk sujo e impiedoso.
O anime critica a política e a sociedade através de Akira, o seu vilão em agonia, fazendo análogos às guerras, à exploração do trabalho escravo, às experiências em laboratório, aos jovens alienados, aos políticos corruptos e às pesquisas científicas que destroem o mundo em troca do lazer e conforto daqueles que podem pagar. Akira é simplesmente uma vítima da decadência da sociedade – só que onipotente. Então, enquanto assistimos o mundo ruir ao seu redor, não é a destruição e a mortalidade que nos surpreendem, e sim o fator que talvez a sociedade mereça tal destino.
Primeira imagem de Goku no novo mangá Dragon Ball Super
Surgiu a primeira imagem de Goku da adaptação pra mangá do próximo seriado, Dragon Ball Super, o primeiro anime de televisão de Dragon Ball em 18 anos.
Anunciado esse mês, o mangá vai ser lançado na edição especial de tamanho dobrado da Shueisha’s V Jump de agosto. O criador de Dragon Ball, Akira Toriyama, que é creditado como “história original e conceitos dos personagens” no novo anime, também forneceu a história do mangá.
O autor de Dragon Ball Heroes: Victory Mission, Toyotarō, também ilustrou anteriormente a adaptação de três partes do novo filme Dragon Ball Z: O Renascimento de Freeza.
Estreando em julho na Fuji TV e em outros canais no Japão, Dragon Ball Super se passa poucos anos após a derrota de Majin Boo, quando a Terra é pacífica novamente.
Embora a V-Jump esteja usando esta arte de Toyotarō pra divulgar o Dragon Ball Super, ela aparentemente se originou com uma promoção pro mangá d’O Renascimento de Freeza.
